達文西, 最後的晚餐, 15 x 30 英吋（約38 x 76 cm） 　　當達文西畫他有名的「最後晚餐」壁畫時，年45歲。 　　其實起草圖，達文西至少用了二十年的時間，真正開始繪畫，則用了三年時間。 這麼長久的時間，達文西到底在思索什麼？ 　　達文西在思索當耶穌說「你們之中有一個人要出賣我」這句話時，大家的反應。在七嘴八舌、議論紛紛之際，這幅畫顯露出最多的心靈深處的靈魂。 　　光看手姿的多樣化： 巴多羅買雙手按桌，小雅各和安得列的手呈現懷疑，彼得轉身時手握餐刀，猶大捏緊的手中握住賞錢，約翰清白的手，耶穌攤開的手，多馬豎指發問，大雅各張開雙臂，像在進行辯解，非利捫心自問表白的手勢，馬太、西門和達太相互問詢，顯的無辜的手伸向基督。 　　對達文西而言，最難的是出賣者猶大與基督的表情。達文西為了找到猶大的靈感，街頭巷尾到處觀察市井小民與無賴、流浪漢，最後達文西說，12門徒已用盡靈感，不知如何描繪耶穌。 　　 的確，跟12門徒相比，耶穌的確畫的最不出色，我們只知道達文西企圖將基督畫成悲傷與順從、而非英雄的模樣。 　　「最後晚餐」這幅畫有幾個特點，譬如所有人物全沒有聖光，強調現實生活、普普通通的人。連耶穌頭上都沒有聖光，達文西僅只用透視法，讓耶穌成為中心，用窗口之光取代聖光，並使猶大背光置身黑暗中。猶大也不像傳統般與耶穌眾門徒分開，而是放在眾人之中，甚至靠近耶穌，以使主題更戲劇性：我身邊的人要賣我。 　　因此我們可以據以判斷，達文西透過這幅畫，其實就是要發揮文藝復興時代最重要的、據以反叛前時代的主題「人生與人性」。 　　而達文西的困境，也在於他這人文主義的特質。既為神子、又為人的耶穌，該如何表達？ 哥德時期，也就是文藝復興初期，畫家們仍受中古繪畫觀念的影響，將耶穌與馬利亞描繪的只有其神性，其人性特質包括痛苦、哀傷、驚懼....全淡化到難以察覺，甚至肉體都輕飄飄彷彿是個靈體。 　　而文藝復興晚期，卻出現完全相反的狀況，將耶穌的人性特質凸顯到難以察覺祂還是神的兒子。 這狀況到經歷宗教革命的荷蘭畫家布勒哲爾，已經是完全否認耶穌的身為神子的特質了。